Francisco Piscem y el Arte.

Francisco es encuentro, constante busqueda, eterna resignificacion del espiritu del humano.
Oriundo de Oaxaca, Francismo Piscem nos presenta una mirada hiperrealista; haciendo diestra usanza de la tela y el pincel, y rememorando historia, recuerdo y esencia.

La cuantiosa y contada obra de este joven artista es preciosa en el amplio significado de la palabra. Desde el registro hasta la experiencia viva, el encuentro con sus piezas connota al espejismo.
'eso que estoy viendo, es o no real?' , redespierta la duda preternatural de la obra como ilusionismo : es el artista un develador de verdades misticas, o se asemeja ma éste a un quimerista locuaz?

Sin embargo, francisco no cae en una esteril representacion seudo birtuosista que el hiperrealismo ha venido a repredentar. La carga ilusionista, el conflicto de interpretacion es bipolar y con mas d eun peso especifico - en su obra, Piscem lleva el concepto y fondo mismo de la obra asimismo a un plano hiperreal. Encarna en al realidad, a la realidad.
Responde a preguntas que ni siquiera plantea en una especie de soliloquio, haciendo a traves de esto, mas patente su rasgo funamental de autoria. Como quien narra una historia. No desde la incognita ni desde la representacion sencilla es como se erige un verdadero construictor de esignificado o realidad, sino solamente a traves de un verbo manifiesto que verdaderamente comienza la creacion. Manifestacion que puede solo partir de una clara ubicacion en su contexto, su historia y su papel como lo hace Francisco Piscem.

Cargas de una contemporaneidad maniatada a la bienaventurada posteridad. Una clara critica a los valores neoglobales de masa, media, informacion y ambiguedad. Los dobles estandares, el prejuicio estandarizado y la doble moral.
Reafocando una mirada borrossa y obnubilada por prejuicios, preconcepciones y nociones no dle todo bien cimentadas, la pintura de Francisco es un lente refractor para una mirada cansada. Es probar - como ir al oculista - con los lentes diversos de un mago que mas bien se nos ocurre ocultista.
Simples permutaciones de un simbolo o signo de identidad patria con aquellos que otrora evocaran extranjera extrañeza, demarcan la formula clave de Piscem : es el reordenamiento sutil y singular de valores y variables que ya conocemos como se da un nuevo proceso artistico. Mas que quimerista, alquimista de un nuevo significado familiar.

El presente como recorrido desde un pasado igualmente trsstsbillante en terminos exiguos dificiles de plasmar, sea con obra, sangre o palabra. Ante esta urgencia que Francisco mas bien se siente que adopta como condicion natural, es que comienza a elaborar relatos que no se circunscriben dentro de la norma o la ficcion - es en una sencilla refraccion a traves de pigmento y buena mirada que en un diferente afoco de todo, surge una nueva nocion de hiperrealidad.

Asi, se me antoja que mi mirada al intentar acoplarse con el universo que Francisco Piscem nos presenta es mas similar al proceso organico de enfoque de ña pupila y la retina, que al de un trazado y lineal proceso hiperreal. Un objeto o verdad solo lo son para nosotors en tanto que estos se ubiquen dedntor de nuestro campo visual, y a partir de ahi, los diversos grados de claridad o distorsion se acotan - reseteados, resignificados - como nuevas definiciones
nuevas dimensiones
de aquello que atrevemos a llamar 'lo real'.

// Pornto subiré el ensayo de hace meses sobre El Arte En Estado Gaseoso; sólo de encontrarlo por aquí... //

volarte la mente

El trabajo de Juan Carlos Armas tiene origen en preguntas cotidianas como: por qué esto? Por qué aquello? Qué pasaría si…? Creo que su valor no radica en la complejidad de la pregunta particular que dispara las distintas acciones en sus videos, por el contrario lo interesante de su trabajo se encuentra en un aspecto muy básico. Es la búsqueda de una respuesta entre la acción y la reacción, que no desea encontrar un resultado a la manera de una ecuación, sino que busca ampliar la pregunta esencial ¿qué sucede aquí? ¿Qué más puede suceder aquí, ahora, cuando decido experimentar mi propia realidad no como un transeúnte que sólo va de paso, sino vivirla de primera mano?
Para poder hacer esto, Armas se presenta como su principal material de trabajo enfrentándose a una situación incierta, parece crear de sí mismo un personaje pero al mismo tiempo simplemente ser él mismo como en cualquier otro momento irreal y ordinario. Mediante el registro en video hace al público testigo de una experiencia personal en proceso, la de reaccionar hacia su entorno llevado por el impulso de una pregunta muy cercana a una ocurrencia. Se trata de una declaración que va tomando forma al mismo tiempo que se expresa, descubriendo su objetivo hasta el momento en el que concluye. Algo como: yo hago algo, miren lo que hago, lo exagero más, lo miran más, reaccionan más a lo que hago mientras yo reacciono más y pienso en que quiero que piensen…. Hasta que…ya esta!. Es decir una búsqueda de discurso en tiempo real, que se refuerza y toma una forma concreta en la edición final del video.
Podría pensarse que esta estrategia de producción, convierte la búsqueda artística en algo superficial, pero puesto que su objetivo no es mostrar una colección de curiosas y fáciles provocaciones, sino expresar que a través de una actitud aplicada en las situaciones que se nos presentan como dadas, es posible retorcer el hilo invisible que convierte algo ordinario y banal en algo intenso, extraño o interesante. Otra manera de plantearlo es: ¿qué más es posible descubrir acerca de la realidad cuando camino en la cuerda floja?
Una característica importante en el trabajo de Armas, es la teatralidad que se puede observar de manera generalizada al afrontar las situaciones que vemos en los videos, desde la música hasta los accesorios, efectos y posturas corporales que adopta. Sin embargo, me he sorprendido al ver que esa teatralidad no transforma la acción en algo falso, sino que es justo esa teatralidad lo que nos permite acercarnos a la situación de una manera más directa. El humor aplicado, no como una muleta para quien no se atreve a dar el paso firme hacia su objetivo, sino como una herramienta que lo propulsa a una vivencia aun más real, más intensa, de eso que experimental logrando en el espectador una cercanía que no se lograría sin esa irreverencia. Esta actitud discursiva lo reinserta en lo cotidiano de un modo que genera una respuesta inmediata del espectador, como puede ser la risa, la confusión o incluso la burla. En cambio, si estas acciones basadas en preguntas sencillas se resolvieran de un modo más solemne o serio, fácilmente perderían esa cercanía inmediata que provoca el humor por un interés impersonal, que es la manera más simple de transitar una muestra artística.

Po otra parte, vivimos cotidianamente con prótesis tecnológicas y hasta anímicas y psicológicas, convirtiendo un USB en nuestra memoria, unas pastillas en nuestro descanso, unos lentes en nuestros ojos. En este caso pude percibir como la mezcla de una actitud y una cámara podía hacer al arte una prótesis expansiva para la experiencia de una persona y extender la experiencia a otros. Claro, estoy describiendo un proceso de comunicación, pero lo que planteo es que la comunicación no era la principal inquietud a la hora de comenzar a registrar en video una vivencia para revivirla muchas veces, como tercero y parte. Por eso es importante que el soporte sea el video y que el resultado final sea fácil de asimilar entre la masiva corriente de imágenes información y videos a los que estamos expuestos. Es justo esta característica de poder insertarse fácilmente en un medio como youtube lo que crea una relación horizontal con sus contemporáneos en una dimensión igualmente masiva.
Esta visibilidad y la capacidad de inserción en la realidad es importante para que una obra cobre vida, aunque se necesitan además otros sustentos para poder llevar una pieza artística a su verdadera expresión y que no sé le pierda entre otro tipo de producción cultural. Las piezas de video de Armas están creadas para vivirse como instantes portátiles, su existencia frágil sólo puede sostenerse a partir de fortalecer la búsqueda esencial del trabajo. Esta ancla existe puesto que pertenece a una primera inquietud humana que nos es común, pero requiere de una conciencia de principio a fin por parte del artista al crear las piezas para que realmente se materialice. Me parece que en este caso, es un proceso que aun no termina de consolidarse a pesar de llevar el camino avanzado hacia esa dirección. La gran ventaja es que es un trabajo en proceso y que este tipo de experimentación crea una obra acumulativa que finalmente evidencia la inquietud y pregunta que subyacen en ella.