viernes, 10 de diciembre de 2010

Armas y su Manifiesta

MANIFIESTO

Soy quejumbroso con respecto a lo es el mundo como tal. Esta plagado de muchos imposibles y pocas preguntas acerca de estos imposibles. Para mi son muy seductoras las explosiones donde se cruzan las dudas contra la realidad. No soy de la idea de que se puede mejorar el mundo con mis ideas, ya que saboreo la posibilidad de que el mundo no se puede poner mejor si no todo lo contario y de hecho es necesario contribuir a ese caos para que dentro de este flujo laberíntico se generen los mejores deseos para salir de el.

Mi obra busca romper esta tentadora realidad que comparto con el espectador por medio de acciones e interacciones de mi obra, mi arte como un medio de transporte lujoso en sus mentiras para cruzar el juego de realidad exponiendo este juego, que determina lo sano y lo correcto, su frágil en sus propios mecanismos al tomarlo muy serio.

Para insertarme en estos juegos me dirijo a técnicas no tan definidas como lo es el performance o instalaciones especialmente el primero, digo indefinidas por que así es mas difícil dejarme atrapar por lo cotidiano-comun. El performance me permite hacer uso de mil mañas y trampas para tener cara a cara al espectador, desde mis gestos y movimientos, hasta artefactos bélicos como cuerdas, armas, globos.

Ubicado en un campo de batalla lleno de características extras de tiempo real al momento de improvisar y actuar, el lugar ideal es la calle, el exterior que es invadido por la publicidad de imágenes que te obligan a mirarlas, que no te dan oportunidad de escoger verlas o no, la cuales establecen ideas, mediante lo visual, de lo debes de ser, al consumir, decidir y desear para ser feliz y prospero en esta cultura, urbana para ser exacto la cual lleva ritmos nada pausados para ponerte a pensar en todo esto.

El disfraz correcto para estas intenciones es el humor por su capacidad de deslizarse por las preguntas mas serias que limitan las demás posibilidades de plantear preguntas mas o menos correctas para nuestro respectivo equilibrio con el mundo. Dicho equilibro busco encontrar y perder para tener algo que hacer con mi ocio.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Ensayo/manifiesto

¡Basta del constante endiosamiento del ser humano, basta del ideal de "progreso", basta de la constante búsqueda del ser humano por darle algún sentido a su propia existencia por todos los medios posibles, basta de una idealización de la humanidad como los seres "iluminados"(en todos sentidos interpretables)! Basta de la cobardía absoluta e incapacidad de aceptar lo fútil y patético de nuestra existencia, aceptar que estamos aquí por una simple casualidad y que el hecho de existir o vivir, conlleva forzosamente aunado el hecho de morir o destruirse, el comprender que estás vivo sólo porque vas a morir, y esta vida y existencia no son más que el proceso hacia tu propia muerte. A fin de cuentas todos y todo vamos a morir y por este mismo hecho existimos.

Mi posición surge a partir de estas premisas, sin duda para algunos resultarán algo desalentadoras o pesimistas, para mí sólo son críticas y realistas hacia nuestra percepción de nuestra propia existencia. NO estoy diciendo que la salida sea hundirse en depresión y tomar un acto de decisión sobre la vida de uno mismo por primera y única vez (si, lo que piensas, un poco de plomo en la materia gris). Por el contrario, encuentro interesante el entender y asumir la fragilidad, temporalidad y mortalidad del todo que somos nosotros y el mundo que nos rodea, comprender que el fenómeno que vemos claramente con una manzana al oxidarse nos está sucediendo a nosotros a cada segundo, a cada paso, a cada suspiro. Comprender que nuestra vida desde que inicia es sólo un recorrido con un único final, la muerte. Por lo tanto nuestra existencia es un estado constante de descomposición.

Con cada respiro de aire que damos entramos en contacto con el oxígeno, que es, curiosamente, lo que nos mantiene vivos, pero también, lo que nos mata. Es precisamente esta atmósfera de oxígeno y CO2 (dióxido de carbono) la que nos oxida, nos descompone, al igual que a todo lo demás que en ella se encuentra, esto para mí es una prueba más de que la situación de existencia conlleva forzosamente la de no-existencia eventual e ineludible.

Pero lo que me interesa realmente es, ¿qué hay en medio de lo existente y lo no-existente? ¿entre lo que es y lo que ya no es más?, este proceso es lo que yo llamo descomposición, el proceso en que algo material(lo que sea) deja de ser eso, sin embargo aún no es "nada", es decir aún no está "muerto", sin embargo es algo más, algo diferente y en transformación.

Este proceso de algo que ya no es, pero es otra cosa, sólo que más cerca de su momento de finitud, la descomposición, como filosofía o posición hacia el mundo es precisamente mi estandarte ideológico, algo pesimista, si, algo depresivo, si, algo desmoralizaste, si, algo fuera de nuestro control, exactamente. La descomposición es parte de la vida, de hecho me aventuro a decir: es la vida misma.

En el concepto de descomposición es muy importante la idea de tiempo, ya que está intrínseco en este proceso y de nuevo, en nuestra existencia, el tiempo no perdona, el tiempo es imparable, es intangible, inimaginable, es además insaboro, sin embargo es percibible y hasta medible, y todos lo percibimos y habitamos. De su existencia, aunque sea por medio de un concepto abstracto fundado por el mismo ser humano, no tenemos duda. Por lo tanto no tenemos duda tampoco de la mortalidad de las cosas, de su eventual desgaste "por el tiempo" y destrucción.

Sin embargo al ser humano del inicios del siglo XXI parece olvidársele esto, y vivimos en un mundo maravilloso de colores y entretenimiento ilimitados, donde hay consciencia de la muerte de las cosas, pero es un tema incómodo, de hecho un tema "que no debe mencionarse", ya que al parecer no es suficientemente "feliz", y si lo mencionas tiene que ser con un discurso de salvación o en una broma, ya que en el mundo actual de la música tecno, el indie rock, los centros coolturales más de moda, junto con las personas más cooltas de la movida, la ropa de diseñador, las drogas sintéticas de "diseño", los gadgets personales, etc., parece no haber cabida para una visión "pesimista" (aunque realista), de este mundo tan bello y divertido que se pasa todo el tiempo resaltando lo bello y bonito de su propia superficialidad. Sin embargo, sin poder frenar ni ralentizar la descomposición, sólo buscar que nos olvidemos de ella.

Todo esto parece un discurso de fascinación hacia la muerte, lo cual es. Sin embargo, el concepto de descomposición no es similar a muerte, no hay que confundirse, el concepto de descomposición es precisamente todo lo que hay previo a esta muerte, que sin embargo, no es vida, al menos como fue concebida originalmente. Es decir, cuando algo definido, deja de ser ese algo en su proceso natural de descomposición hacia el ser desecho, basura, nada, pero previo a esto, puede ser algo más.

Este proceso intermedio es precisamente lo que me interesa, así que ahondaré en el proceso mismo, dejando de lado por un momento la habladuría existencial.

El proceso de descomposición, a nivel formal, puede tener varias formas de aplicación y observación en la vida diaria, el primero, es el proceso orgánico biológico mismo de descomposición, cuando químicamente las cosas comienzan a pudrirse y oxidarse y seccionarse/descomponerse para desaparecer como el ente que hayan sido y unirse a algún ciclo. Dentro de esta descomposición, lo interesante es la cantidad de transformaciones por las que puede pasar, por ejemplo, un pedazo de carne(puede ser humana para dar más interés), antes de terminar de descomponerse del todo y dejar su vida como "pedazo de carne". En medio de esta serie de transformaciones, el pedazo de carne pasa por todo tipo de cambios físicos y químicos, tanto visibles como no visibles, y hay algún punto muy al principio del proceso en que aunque no sea del todo visible, ese pedazo de carne ya no es comestible, por lo tanto ya no existe como tal, sino que es algo más, algo diferente, sin embargo aún guarda relación con lo que fue. En este mismo ejemplo podemos hablar del mismo pedazo de carne (humana) como algo que fue una parte humana en algún momento, tal vez un brazo, y al descontextualizarse de esa función, comienza su progresiva transformación descompositiva. Este último ejemplo se dirige más hacia la otra forma de descomposición, la cual ahora expongo.

Otra forma de descomposición es la descomposición "contextual o conceptual", me refiero a cómo dentro de nuestra sociedad los objetos mismos tienen una vida y una muerte, su vida es mientras sean funcionales hacia lo que fueron diseñados. En cuanto dejan de funcionar de ese modo, son considerados como "basura" y comienza su proceso de descomposición, el cual, tiene infinitas salidas.

Para ejemplificar esto, aunque creo que es bastante opaco, me remitiré al ejemplo de una botella de coca cola (o de lo que sea). Tiene un fin definido, el cual es, dado su etiqueta y diseño, contener coca cola para que sea comprada y bebida…¿y después?, probablemente será tirada a la basura como desecho, por lo tanto ya no está cumpliendo su objetivo inicial, así que se podría decir que ya no está "viva" o que ya no "existe" de la manera en que fue concebida. Esta botella misma, ya que sigue existiendo y sigue siendo una especie de botella de coca cola/ no botella de coca cola, que sigue un proceso espacio-temporal, dentro del cual puede convertirse en refugio de algún insecto, sonido de motocicleta para la llanta trasera de una bicicleta, contener otras cosas…sin embargo ya no es la botella de coca cola que salió de la fábrica, y sin duda está más cerca de su muerte que en ese momento.

Esto puede sonar a reciclaje, el reciclaje es una de las cosas que pueden suceder en un proceso de descomposición, sin embargo, no es parte de mi discurso. Mi discurso habla más bien de las diferentes significaciones que puede tener un objeto en cuanto deja de estar vivo, es decir de cumplir su función primaria y comienza su viaje a la destrucción, lo mismo pasa con los seres humanos y una vez más, el mundo y la vida misma.

Esta reflexión sobre las significaciones puede sonar también a ready-made, y hasta cierto punto viene de ahí, sin embargo, a mí me interesa la idea de objetos "negativos", es decir objetos que no sólo cumplan una función distinta o estén descontextualizados, me interesa, sobre todo resaltar su descomposición, que son objetos abandonados, en decadencia, resaltar el hecho de que si no lo son aún serán basura, como un reflejo de todos nosotros.

Toda esta idea de la descomposición del todo y su eventual destrucción habla de la condición humana, y el no ser consciente de ello en nuestra vida es mentirse a sí mismo, dejarse cegar por este mundo neoliberal y globalizado del siglo XXI que sigue teniendo guerras, hambre, crisis económicas, corrupción, no cumplimiento de los derechos humanos básicos, abusos de poder, explotación tanto de bienes como de personas, etc. sin embargo, es la primera vez que el aparato mediático es suficientemente grande y llamativo para que olvides tus problemas en una tienda de ropa "súper cool", tomando un café mientras checas tu correo en tu lap top con wi-fi, o yendo a un bar en la zona más "in" del momento mientras toca un DJ pretencioso más (ya que además ahora resulta que todo mundo es DJ), o simplemente viendo la última superproducción hollywoodense en pantalla gigante, tercera dimensión y una pastillita mágica para tener una experiencia estética mayor….básicamente un efecto placebo mediático.

Mi pregunta es…¿Realmente podemos creer en este mundo superficial que se esfuerza tanto en que creamos que es cool y divertido?…yo creo que no, todo lo contrario.

Este aparato mediático segador, sí muy divertido y entretenido, me parece más bien una forma de control social de los que tienen el poder sobre el mismo. Y de parte de nosotros los consumidores me parece una perfecta forma de negación de nuestra propia temporalidad, irrelevancia y fragilidad. Lo cual no planteo como una ideología puramente fatalista y depresiva sin más, precisamente para mí el tomar conciencia de nuestro estado decadente y descompositivo, es el entrar en un estado diferente al del simple consumidor de vida, es el estar inconforme, es tener una visión siempre crítica, hasta tal vez algo amarga, hacia todo lo que nos rodea, es básicamente no ser uno más de los cegados por una vida felizmente superficial y llena de mentiras, es, justamente "ser algo más", y tener la capacidad de sobrellevar una vida no tan feliz con consciencia de nuestra propia insignificancia, sabiendo que la verdad que nos dan allá afuera y esta misma construcción social e individual es una mentira, y de esa manera acercarnos tal vez a otra verdad, una en la que sí creamos. Yo opto por la segunda opción, ¿tú qué harás?

manifiesto/Alois

¿porque hago lo que hago y no otra cosa?Considerando la importancia de reconocer una postura ante las situaciones o ideas puestas en juicio, y aunque muchos puedan catalogarlo como una costumbre demasiado estricta o inecesaria, me he planteado la iniciativa de conformar un proyecto que se dividira en tres etapas, de las cuales esta primera parte reconocere bajo el titulo de ''husmeando en la basra'' que hace referencia a una situacion autoexplorativa, esa funcion incesante e interminable que resulta ser parte de esas practicas que tambien conforman lo cotidiano.Se debe estar conciente que el acto de seguir creando y modificando la ideologia, son ciertamente una de esas construcciones que siempre se mantendran en construccion y continuara en todos y cada uno con capacidad de razon, pues las ideologias, posturas y o prejuicios no son factores que se puedan someter a desicion de tener o no, mas bien son privilegios que se evolucionan a la par de la informacion canalizada, y que todos tienen en mayor o menor cantidad, que nunca es nula y tampoco total.''husmeando en la basura'' apunta a evolucionar el planteamiento ideologico en piezas variadas, esto se mantendra en una evolucion constante, y reiterando que el proyecto busca estabilizar mi postura filosofica, asi como pretender cubrir la necesidad de algo susceptible y ''real'' en las creencias.Sin embargo teniendo en cuenta la complejidad de asuntos e ideas que se deben tratar , esta primera parte se enfocara unicamente en todos aquellos terminos que se refieren a nuestras pasadas experiencias, y que tambien se catalogan dentro de lo doloroso.el patetismo, la lastima, la desolacion , la afliccion o la angustia,lo tetrico,la soledad, asi como las ideas abstractas que pueden llegar a estar en lo inconcebible como Dios, el todo y la nada, o el extasis son terminos que de igual forma, se ubican dentro de este primer segmento.Se pueden tomar estas tematicas como algo irrelevante, o mas bien como algo que no es digno de recordar, y que no tienen cabida para conocimiento alguno,no obstante todos aquellos reencuentros con estos sucesos deberian ser vigentes y asi mantener activa la moraleja seguramente obtenida, y no precisamente por una espece de lamentacion eterna a las que muchos hemos temido alguna vez; este enfoque exclusivo a los terminos previamente mencionados es a lo que el titulo ''husmeando en la basura'' hacereferencia de manera metaforica y no precisamente, debo aclarar, porque la construccion de las piezas sea a partir de basura.

Cada artista debe encontrar en el arte algún tipo de paz, siquiera temporal. Un momento en el que intenta decir una idea, quizás errónea, pero que debe defender, esto resulta entonces la construcción de ideologías, el conjunto de momentos y conocimiento vertidos en uno, es a lo que hoy nos debemos, el arte de cada artista, y lo que hoy es, cualquiera, es el resultado de esta construcción y no es exclusivo esto en mi trabajo, ni en mi persona.
Somos modificación constante en todos los aspectos, modificación que no termina ni con la muerte, una paradójica situación al buscar tantos la verdad, aun sabiendo que la verdad tiene sus variantes de acuerdo a situaciones y personas, espero poder seguir creando y hablando de cosas imposibles, porque de lo posible se sabe demasiado, intentando ya no entender una verdad, sino una aproximación a mi realidad, a final de cuentas… la verdad es que la verdad no importa.

MANIFIESTOME

Sé que mi verdadero deseo está en ampliar mi propia vivencia de este mundo (y de otros). Hacer arte me sirve para concentrarme en la vida y distraerme de la muerte, del fin, de los límites, descubriendo más verdaderas naturalezas. Hubo un momento donde yo podía creer en muchas verdades contradictorias a la vez con tranquilidad y complacencia, pero la levedad de esta existencia me desesperaba porque también parecía una mentira, una evasión, y sentía que la vida me pasaba de largo sin sacudirme.

Cuando me quise confrontar a la “vida”, esta pareció sugerirme que buscara el mapa para encontrar caminos más rectos, luego seguir señalamientos viales y transitar ordenadamente. Eso no es lo que yo quiero, pero de qué manera es posible vivir bien o llegar a un buen lugar adentrándose en las posibilidades infinitas de caminar sin rumbo, sin miedo y con la libertad de perderse. ¿Hay alguien que crea saber la verdad de cómo funcionan las cosas? ¿De cómo empezó el principio de acción – reacción? . Dentro del mundo espiritual ni siquiera los videntes pueden comprender del todo y revelar el misterio de esa realidad sutil entremezclada nosotros de manera silenciosa.

Y es que de verdad no hay un mapa, de verdad no hay un manual, el miedo es la parálisis, la perfección es la muerte, y todos compartimos en común algo básico además de la sangre y la sensibilidad, que no es simplemente la falta de dinero Hay algo muy vivo en la ranura donde el arte se separa de la realidad, hay posibilidades abiertas a la contradicción, existe mucha libertad en el absurdo, más allá de la lógica está la intuición y crear nuevos mundos alimenta la realidad. Mi trabajo es un ermitaño pagano en medio de la ciudad, intentando hacer un viaje astral.

laura pirez

sábado, 4 de diciembre de 2010

Manifiesto



El deseo nace de una necesidad una vez que se cumple se pierde, pero se adquiere otro nuevo. La voluntad es un fuerza invisible que nos mueve. Vivimos amarrados al deseo y prisioneros de la voluntad, tanto que nos perdemos continuamente con la esperanza de éxito y el miedo al fracaso.

No tenemos descanso ni plena felicidad. Siempre estamos en lucha con nuestro deseos. Cuando descubrimos un sentimiento que se aleja del deseo y la voluntad  por un momento nos elevamos y nos sentimos libres.

Da lo mismo dibujar en una servilleta la dignidad de la vejez o con tu wacom. La idea intima, nos despierta, nos conmueve. Es cuando hemos fijado la atención en objetos insignificantes y hemos dejado un aura.

La vida no es bella, solo es bella cuando tomas un fragmento de tiempo y lo sujetas a la memoria, ya sea en una melodía, poesía, pintura o instalación etc. 
Es como agregar agua a una jarra que no ha sido utilizada  y estuvo abandonada y polvorienta. 

El arte es un espejo de la sociedad. Por que hemos aprendido que el arte no solo esta sujeto a las academias. Ni existe en los museos o galerías. El arte es algo mas que eso...

No es solo aprender biografías de memoria, fechas y acontecimientos. Sin sentir lo que quiso transmitir el artista. 
El arte puede ser emocional o si lo disfrutas también racional, el arte no reprime, no aburre, sin pasión el arte no es mas que un juego de simios.
No es solo un simple momento de meditación, es una eternidad dentro de ti. No fueron los pigmentos y la composición, lo que capturo el espíritu de las grandes fieras en las cavernas.

El arte es como un fuego que llevas dentro que nunca se extingue.

Una tinta en la piel tatuada que no se quita.
Una perfecta armonia que tranquiliza, el espíritu perturbado.
Un blanco en la oscuridad de ti mismo.
Un espejo para los espectadores que no han querido ver sus vómitos
Un sorbo de aire, cuando los perfumes asfixian.

Es mas que un calculo matemático en las partituras de Mozart.
Es mas que Jan Van Eyck de testigo en  la boda de los Arnolfini.
Es mas que las reglas gramaticales de los libros sagrados.

No hay hombre que no tenga su importancia. Todos conformamos la humanidad. No hay circunstancia indigna de reproducirse. Por eso me perturba que algunos intelectuales les preocupes como se va a llevar a cabo la idea mas que la idea misma. La importancia en un acto se mide por sus consecuencias en la vida real, eso es la esencia misma de la humanidad, mostrando a la luz aspectos de la vida diaria que pasarían desapercibidos. La vida es un instante, un fragmento. La única forma de capturar un fragmento de tiempo es a través del arte. 







Adrian Olam Oirle



Es cierto que hoy en día gobierna la estética de lo bello y que cada vez el arte se ha vuelto parte de nuestra vida cotidiana,  por lo que es difícil identificarlo en las imágenes que nos topamos en nuestro transitar diario, y es mas difícil cuando se presenta en objeto. Aunque aun no se ha perdido todo, queda la idea de la esencia por medio de la conceptualización de la pieza u objeto artístico.

En el trabajo de Adrian Olam Oirle sucede algo similar, lo que salta a primera vista es una imagen pulida, con ciertas características de diseño gráfico. Podría pensar incluso su trabajo como ilustrador, haciendo portadas de bandas experimentales o metal. Su trabajo me recuerda a Raymond Pettibon, por lo que ya mencione, sobre todo su dibujo.





Aproximadamente Nada, Es el tema de algunas fotografías que aparecen en su pagina web y sugiere a que no hay nada solo eso.  ¿Qué quiere decir el artista? Esta frase me desconcierto cuando trate de interpretarla con las fotografías que ha subido y trabajado cuidadosamente con las leyendas como NOT ABOUT DISCIPLINE NOR MONOTONY. WORRY YOURSELF ABOUT THE SHADE OF GRAY, LIFE. SCARES.SCARES, LO MAS CERCANO QUE HE TENIDO A UNA FAMILIA. ES MI FAMILIARIDAD CON LA ESQUIZOFRENIA.  Pero para entender el trabajo de Adrian es necesario conocer su filosofía personal o como el llama mitología personal. Dicho con sus propias palabras:

Aproximadamente, Nada es el primer paso del resto de mis pasos. Es el poner sobre la mesa el tablero de juego y acomodar las piezas; es consolidar mi lógica, ética y locura personal. Estoy, a final de cuentas, estableciendo mis reglas. Por que el juego está por comenzar. 

Ahora leyendo esto, puedo ver  sus imágenes como piezas autobiográficas, o bien;  sucesos comunes de su vida diaria, que lo atormentan, como la soledad, la locura, el temperamento

Sin platicar con Adrian Olam, incluso conocerlo,  en su trabajo podemos ver sus luchas internas, sus demonios. Se ha quitado la mascara y nos muestra un personaje de comic que lucha todos los días contra su locura, el mundo, la incertidumbre. Y eso es justamente el trabajo del arte, ver las cosas desde un punto particular, pero a la vez generalizar el pensamiento de la humanidad.
Bibliografía:
YVES MICHAUD, El arte en estado gaseoso; ensayo sobre el triunfo de la estética, , breviarios del fondo de cultura económica, primera edición en español, 2007, 



jueves, 2 de diciembre de 2010

otra critica erroneA.../ LaZ0

Es una maravilla el hecho de intentar comprender lo que algún artista busca, intentar descubrir basándose en lo mas significante que pueda poseer, si claro que me refiero a esas necesarias y constantes expresiones que tienen ciertos sujetos, y que buscamos como fin la liberación de algunas ideas.
Por otra parte me considero ignorante no tan solo si pretendo comprender a Emiliano, si no a cualquier otro, incluyéndome…puedo establecer probabilidades de lo que busca, pero no el sentido real que un fan busca en su icono a idolatrar, además no es necesario, considero que el amor de un artista por las cosas que se hallan de intermedio entre el y su necesidad de expresión (la obra) , es suficiente y aun mayor del que pueda necesitar, la satisfacción de saber que ese lienzo contiene, quizás, un todo, que también es lo único que importa.

Entonces lo que escribo solo se refiere a lo que me hacen sentir estas piezas , a lo que me regalan al mezclarlas a mi vida, y me dicen que tiene mucho que expresar, me dicen que faltan muchos lienzos por pintar, así como una trayectoria prolongada en la que fallara y acertara, pero nunca callara. Me han recordado siempre que, estoy muriendo ahora, que cada segundo es un segundo más de viejo, y que la vida es un juego con más de dos filos y al azar, he encontrado al ver sus dibujos el horror, en su pintura las pinceladas de algún impresionista y en su caja una yuxtaposición de materiales que se aprestan para un análisis al interior, quizás después de tener un gran asco. Resalta nuestro patetismo eterno, la realidad que se niega o se prefiere no mirar, son las imágenes que buscan los que observan, en vez de mirar, para los que no son supersticiosos y prefieren vivir heridos en la verdad que felices e ingenuos entre mentiras, es obra para los inconformes a los cuales me sumo, que pretenden comprender a que se debe que nos acostumbremos a olvidar la fragilidad, a olvidar la tentación o la perversión, cuando esto a fin de cuentas radica inclusive dentro de todos.
Por lo general, las formas son figurativas y contienen algo tétrico que reemplaza con facilidad la trillada firma cuando uno termina, o mas bien cree haber terminado algo, la putrefacción, no es la comida chatarra lo que importa ¿o si? , más bien soy yo el de la caja y estoy sin poder salir de tal proceso, que necesario me resulta enfatizar mi horror, que sumamente necesario es saber que lo malo es quizás más constante que lo bueno.

Los retratos, son caras, eran caras, porque fueron dobladas, pero siguen siendo reconocibles, entonces, siguen siendo caras solo que con una formación distinta, son esas caras lo equivalente a esto? :





Pues eso creo, y también creo que ellos son el motivo visual de muchos para el horror agradecerle a quien crea que se deba agradecer, alguien así como Dios, ‘’gracias a Dios no estoy así’’, pero ellos están así también gracias a Dios.
Estas formaciones, que se aprestan para compasión o burla, pero nunca para tomarlos como alguien normal, y comprendamos normal en el sentido físico de esta situación de extrema deformación, esto es para mí, lo que encuentro en la serie que evoluciona Emiliano en el taller que tenemos que compartir a fuerzas, pero creo que también con gusto porque ambos escuchamos METAAAAAAAAAAAAAAL!

Para concluir quiero explicar que tan solo soy otro que no entiende el trabajo del compañero tanto como quisiéramos, pero también puedo suponer que ayude en algo, la perspectiva ajena de cualquier tipo puede representar lo que tomara o dejara de tomar en cuenta el creador, que continué nuestra realidad en tu obra, pero todavía mas tu realidad en tu obra.