Armas y su Manifiesta

MANIFIESTO

Soy quejumbroso con respecto a lo es el mundo como tal. Esta plagado de muchos imposibles y pocas preguntas acerca de estos imposibles. Para mi son muy seductoras las explosiones donde se cruzan las dudas contra la realidad. No soy de la idea de que se puede mejorar el mundo con mis ideas, ya que saboreo la posibilidad de que el mundo no se puede poner mejor si no todo lo contario y de hecho es necesario contribuir a ese caos para que dentro de este flujo laberíntico se generen los mejores deseos para salir de el.

Mi obra busca romper esta tentadora realidad que comparto con el espectador por medio de acciones e interacciones de mi obra, mi arte como un medio de transporte lujoso en sus mentiras para cruzar el juego de realidad exponiendo este juego, que determina lo sano y lo correcto, su frágil en sus propios mecanismos al tomarlo muy serio.

Para insertarme en estos juegos me dirijo a técnicas no tan definidas como lo es el performance o instalaciones especialmente el primero, digo indefinidas por que así es mas difícil dejarme atrapar por lo cotidiano-comun. El performance me permite hacer uso de mil mañas y trampas para tener cara a cara al espectador, desde mis gestos y movimientos, hasta artefactos bélicos como cuerdas, armas, globos.

Ubicado en un campo de batalla lleno de características extras de tiempo real al momento de improvisar y actuar, el lugar ideal es la calle, el exterior que es invadido por la publicidad de imágenes que te obligan a mirarlas, que no te dan oportunidad de escoger verlas o no, la cuales establecen ideas, mediante lo visual, de lo debes de ser, al consumir, decidir y desear para ser feliz y prospero en esta cultura, urbana para ser exacto la cual lleva ritmos nada pausados para ponerte a pensar en todo esto.

El disfraz correcto para estas intenciones es el humor por su capacidad de deslizarse por las preguntas mas serias que limitan las demás posibilidades de plantear preguntas mas o menos correctas para nuestro respectivo equilibrio con el mundo. Dicho equilibro busco encontrar y perder para tener algo que hacer con mi ocio.

Ensayo/manifiesto

¡Basta del constante endiosamiento del ser humano, basta del ideal de "progreso", basta de la constante búsqueda del ser humano por darle algún sentido a su propia existencia por todos los medios posibles, basta de una idealización de la humanidad como los seres "iluminados"(en todos sentidos interpretables)! Basta de la cobardía absoluta e incapacidad de aceptar lo fútil y patético de nuestra existencia, aceptar que estamos aquí por una simple casualidad y que el hecho de existir o vivir, conlleva forzosamente aunado el hecho de morir o destruirse, el comprender que estás vivo sólo porque vas a morir, y esta vida y existencia no son más que el proceso hacia tu propia muerte. A fin de cuentas todos y todo vamos a morir y por este mismo hecho existimos.

Mi posición surge a partir de estas premisas, sin duda para algunos resultarán algo desalentadoras o pesimistas, para mí sólo son críticas y realistas hacia nuestra percepción de nuestra propia existencia. NO estoy diciendo que la salida sea hundirse en depresión y tomar un acto de decisión sobre la vida de uno mismo por primera y única vez (si, lo que piensas, un poco de plomo en la materia gris). Por el contrario, encuentro interesante el entender y asumir la fragilidad, temporalidad y mortalidad del todo que somos nosotros y el mundo que nos rodea, comprender que el fenómeno que vemos claramente con una manzana al oxidarse nos está sucediendo a nosotros a cada segundo, a cada paso, a cada suspiro. Comprender que nuestra vida desde que inicia es sólo un recorrido con un único final, la muerte. Por lo tanto nuestra existencia es un estado constante de descomposición.

Con cada respiro de aire que damos entramos en contacto con el oxígeno, que es, curiosamente, lo que nos mantiene vivos, pero también, lo que nos mata. Es precisamente esta atmósfera de oxígeno y CO2 (dióxido de carbono) la que nos oxida, nos descompone, al igual que a todo lo demás que en ella se encuentra, esto para mí es una prueba más de que la situación de existencia conlleva forzosamente la de no-existencia eventual e ineludible.

Pero lo que me interesa realmente es, ¿qué hay en medio de lo existente y lo no-existente? ¿entre lo que es y lo que ya no es más?, este proceso es lo que yo llamo descomposición, el proceso en que algo material(lo que sea) deja de ser eso, sin embargo aún no es "nada", es decir aún no está "muerto", sin embargo es algo más, algo diferente y en transformación.

Este proceso de algo que ya no es, pero es otra cosa, sólo que más cerca de su momento de finitud, la descomposición, como filosofía o posición hacia el mundo es precisamente mi estandarte ideológico, algo pesimista, si, algo depresivo, si, algo desmoralizaste, si, algo fuera de nuestro control, exactamente. La descomposición es parte de la vida, de hecho me aventuro a decir: es la vida misma.

En el concepto de descomposición es muy importante la idea de tiempo, ya que está intrínseco en este proceso y de nuevo, en nuestra existencia, el tiempo no perdona, el tiempo es imparable, es intangible, inimaginable, es además insaboro, sin embargo es percibible y hasta medible, y todos lo percibimos y habitamos. De su existencia, aunque sea por medio de un concepto abstracto fundado por el mismo ser humano, no tenemos duda. Por lo tanto no tenemos duda tampoco de la mortalidad de las cosas, de su eventual desgaste "por el tiempo" y destrucción.

Sin embargo al ser humano del inicios del siglo XXI parece olvidársele esto, y vivimos en un mundo maravilloso de colores y entretenimiento ilimitados, donde hay consciencia de la muerte de las cosas, pero es un tema incómodo, de hecho un tema "que no debe mencionarse", ya que al parecer no es suficientemente "feliz", y si lo mencionas tiene que ser con un discurso de salvación o en una broma, ya que en el mundo actual de la música tecno, el indie rock, los centros coolturales más de moda, junto con las personas más cooltas de la movida, la ropa de diseñador, las drogas sintéticas de "diseño", los gadgets personales, etc., parece no haber cabida para una visión "pesimista" (aunque realista), de este mundo tan bello y divertido que se pasa todo el tiempo resaltando lo bello y bonito de su propia superficialidad. Sin embargo, sin poder frenar ni ralentizar la descomposición, sólo buscar que nos olvidemos de ella.

Todo esto parece un discurso de fascinación hacia la muerte, lo cual es. Sin embargo, el concepto de descomposición no es similar a muerte, no hay que confundirse, el concepto de descomposición es precisamente todo lo que hay previo a esta muerte, que sin embargo, no es vida, al menos como fue concebida originalmente. Es decir, cuando algo definido, deja de ser ese algo en su proceso natural de descomposición hacia el ser desecho, basura, nada, pero previo a esto, puede ser algo más.

Este proceso intermedio es precisamente lo que me interesa, así que ahondaré en el proceso mismo, dejando de lado por un momento la habladuría existencial.

El proceso de descomposición, a nivel formal, puede tener varias formas de aplicación y observación en la vida diaria, el primero, es el proceso orgánico biológico mismo de descomposición, cuando químicamente las cosas comienzan a pudrirse y oxidarse y seccionarse/descomponerse para desaparecer como el ente que hayan sido y unirse a algún ciclo. Dentro de esta descomposición, lo interesante es la cantidad de transformaciones por las que puede pasar, por ejemplo, un pedazo de carne(puede ser humana para dar más interés), antes de terminar de descomponerse del todo y dejar su vida como "pedazo de carne". En medio de esta serie de transformaciones, el pedazo de carne pasa por todo tipo de cambios físicos y químicos, tanto visibles como no visibles, y hay algún punto muy al principio del proceso en que aunque no sea del todo visible, ese pedazo de carne ya no es comestible, por lo tanto ya no existe como tal, sino que es algo más, algo diferente, sin embargo aún guarda relación con lo que fue. En este mismo ejemplo podemos hablar del mismo pedazo de carne (humana) como algo que fue una parte humana en algún momento, tal vez un brazo, y al descontextualizarse de esa función, comienza su progresiva transformación descompositiva. Este último ejemplo se dirige más hacia la otra forma de descomposición, la cual ahora expongo.

Otra forma de descomposición es la descomposición "contextual o conceptual", me refiero a cómo dentro de nuestra sociedad los objetos mismos tienen una vida y una muerte, su vida es mientras sean funcionales hacia lo que fueron diseñados. En cuanto dejan de funcionar de ese modo, son considerados como "basura" y comienza su proceso de descomposición, el cual, tiene infinitas salidas.

Para ejemplificar esto, aunque creo que es bastante opaco, me remitiré al ejemplo de una botella de coca cola (o de lo que sea). Tiene un fin definido, el cual es, dado su etiqueta y diseño, contener coca cola para que sea comprada y bebida…¿y después?, probablemente será tirada a la basura como desecho, por lo tanto ya no está cumpliendo su objetivo inicial, así que se podría decir que ya no está "viva" o que ya no "existe" de la manera en que fue concebida. Esta botella misma, ya que sigue existiendo y sigue siendo una especie de botella de coca cola/ no botella de coca cola, que sigue un proceso espacio-temporal, dentro del cual puede convertirse en refugio de algún insecto, sonido de motocicleta para la llanta trasera de una bicicleta, contener otras cosas…sin embargo ya no es la botella de coca cola que salió de la fábrica, y sin duda está más cerca de su muerte que en ese momento.

Esto puede sonar a reciclaje, el reciclaje es una de las cosas que pueden suceder en un proceso de descomposición, sin embargo, no es parte de mi discurso. Mi discurso habla más bien de las diferentes significaciones que puede tener un objeto en cuanto deja de estar vivo, es decir de cumplir su función primaria y comienza su viaje a la destrucción, lo mismo pasa con los seres humanos y una vez más, el mundo y la vida misma.

Esta reflexión sobre las significaciones puede sonar también a ready-made, y hasta cierto punto viene de ahí, sin embargo, a mí me interesa la idea de objetos "negativos", es decir objetos que no sólo cumplan una función distinta o estén descontextualizados, me interesa, sobre todo resaltar su descomposición, que son objetos abandonados, en decadencia, resaltar el hecho de que si no lo son aún serán basura, como un reflejo de todos nosotros.

Toda esta idea de la descomposición del todo y su eventual destrucción habla de la condición humana, y el no ser consciente de ello en nuestra vida es mentirse a sí mismo, dejarse cegar por este mundo neoliberal y globalizado del siglo XXI que sigue teniendo guerras, hambre, crisis económicas, corrupción, no cumplimiento de los derechos humanos básicos, abusos de poder, explotación tanto de bienes como de personas, etc. sin embargo, es la primera vez que el aparato mediático es suficientemente grande y llamativo para que olvides tus problemas en una tienda de ropa "súper cool", tomando un café mientras checas tu correo en tu lap top con wi-fi, o yendo a un bar en la zona más "in" del momento mientras toca un DJ pretencioso más (ya que además ahora resulta que todo mundo es DJ), o simplemente viendo la última superproducción hollywoodense en pantalla gigante, tercera dimensión y una pastillita mágica para tener una experiencia estética mayor….básicamente un efecto placebo mediático.

Mi pregunta es…¿Realmente podemos creer en este mundo superficial que se esfuerza tanto en que creamos que es cool y divertido?…yo creo que no, todo lo contrario.

Este aparato mediático segador, sí muy divertido y entretenido, me parece más bien una forma de control social de los que tienen el poder sobre el mismo. Y de parte de nosotros los consumidores me parece una perfecta forma de negación de nuestra propia temporalidad, irrelevancia y fragilidad. Lo cual no planteo como una ideología puramente fatalista y depresiva sin más, precisamente para mí el tomar conciencia de nuestro estado decadente y descompositivo, es el entrar en un estado diferente al del simple consumidor de vida, es el estar inconforme, es tener una visión siempre crítica, hasta tal vez algo amarga, hacia todo lo que nos rodea, es básicamente no ser uno más de los cegados por una vida felizmente superficial y llena de mentiras, es, justamente "ser algo más", y tener la capacidad de sobrellevar una vida no tan feliz con consciencia de nuestra propia insignificancia, sabiendo que la verdad que nos dan allá afuera y esta misma construcción social e individual es una mentira, y de esa manera acercarnos tal vez a otra verdad, una en la que sí creamos. Yo opto por la segunda opción, ¿tú qué harás?

manifiesto/Alois

¿porque hago lo que hago y no otra cosa?Considerando la importancia de reconocer una postura ante las situaciones o ideas puestas en juicio, y aunque muchos puedan catalogarlo como una costumbre demasiado estricta o inecesaria, me he planteado la iniciativa de conformar un proyecto que se dividira en tres etapas, de las cuales esta primera parte reconocere bajo el titulo de ''husmeando en la basra'' que hace referencia a una situacion autoexplorativa, esa funcion incesante e interminable que resulta ser parte de esas practicas que tambien conforman lo cotidiano.Se debe estar conciente que el acto de seguir creando y modificando la ideologia, son ciertamente una de esas construcciones que siempre se mantendran en construccion y continuara en todos y cada uno con capacidad de razon, pues las ideologias, posturas y o prejuicios no son factores que se puedan someter a desicion de tener o no, mas bien son privilegios que se evolucionan a la par de la informacion canalizada, y que todos tienen en mayor o menor cantidad, que nunca es nula y tampoco total.''husmeando en la basura'' apunta a evolucionar el planteamiento ideologico en piezas variadas, esto se mantendra en una evolucion constante, y reiterando que el proyecto busca estabilizar mi postura filosofica, asi como pretender cubrir la necesidad de algo susceptible y ''real'' en las creencias.Sin embargo teniendo en cuenta la complejidad de asuntos e ideas que se deben tratar , esta primera parte se enfocara unicamente en todos aquellos terminos que se refieren a nuestras pasadas experiencias, y que tambien se catalogan dentro de lo doloroso.el patetismo, la lastima, la desolacion , la afliccion o la angustia,lo tetrico,la soledad, asi como las ideas abstractas que pueden llegar a estar en lo inconcebible como Dios, el todo y la nada, o el extasis son terminos que de igual forma, se ubican dentro de este primer segmento.Se pueden tomar estas tematicas como algo irrelevante, o mas bien como algo que no es digno de recordar, y que no tienen cabida para conocimiento alguno,no obstante todos aquellos reencuentros con estos sucesos deberian ser vigentes y asi mantener activa la moraleja seguramente obtenida, y no precisamente por una espece de lamentacion eterna a las que muchos hemos temido alguna vez; este enfoque exclusivo a los terminos previamente mencionados es a lo que el titulo ''husmeando en la basura'' hacereferencia de manera metaforica y no precisamente, debo aclarar, porque la construccion de las piezas sea a partir de basura.

Cada artista debe encontrar en el arte algún tipo de paz, siquiera temporal. Un momento en el que intenta decir una idea, quizás errónea, pero que debe defender, esto resulta entonces la construcción de ideologías, el conjunto de momentos y conocimiento vertidos en uno, es a lo que hoy nos debemos, el arte de cada artista, y lo que hoy es, cualquiera, es el resultado de esta construcción y no es exclusivo esto en mi trabajo, ni en mi persona.
Somos modificación constante en todos los aspectos, modificación que no termina ni con la muerte, una paradójica situación al buscar tantos la verdad, aun sabiendo que la verdad tiene sus variantes de acuerdo a situaciones y personas, espero poder seguir creando y hablando de cosas imposibles, porque de lo posible se sabe demasiado, intentando ya no entender una verdad, sino una aproximación a mi realidad, a final de cuentas… la verdad es que la verdad no importa.

MANIFIESTOME

Sé que mi verdadero deseo está en ampliar mi propia vivencia de este mundo (y de otros). Hacer arte me sirve para concentrarme en la vida y distraerme de la muerte, del fin, de los límites, descubriendo más verdaderas naturalezas. Hubo un momento donde yo podía creer en muchas verdades contradictorias a la vez con tranquilidad y complacencia, pero la levedad de esta existencia me desesperaba porque también parecía una mentira, una evasión, y sentía que la vida me pasaba de largo sin sacudirme.

Cuando me quise confrontar a la “vida”, esta pareció sugerirme que buscara el mapa para encontrar caminos más rectos, luego seguir señalamientos viales y transitar ordenadamente. Eso no es lo que yo quiero, pero de qué manera es posible vivir bien o llegar a un buen lugar adentrándose en las posibilidades infinitas de caminar sin rumbo, sin miedo y con la libertad de perderse. ¿Hay alguien que crea saber la verdad de cómo funcionan las cosas? ¿De cómo empezó el principio de acción – reacción? . Dentro del mundo espiritual ni siquiera los videntes pueden comprender del todo y revelar el misterio de esa realidad sutil entremezclada nosotros de manera silenciosa.

Y es que de verdad no hay un mapa, de verdad no hay un manual, el miedo es la parálisis, la perfección es la muerte, y todos compartimos en común algo básico además de la sangre y la sensibilidad, que no es simplemente la falta de dinero Hay algo muy vivo en la ranura donde el arte se separa de la realidad, hay posibilidades abiertas a la contradicción, existe mucha libertad en el absurdo, más allá de la lógica está la intuición y crear nuevos mundos alimenta la realidad. Mi trabajo es un ermitaño pagano en medio de la ciudad, intentando hacer un viaje astral.

laura pirez

Manifiesto

El deseo nace de una necesidad una vez que se cumple se pierde, pero se adquiere otro nuevo. La voluntad es un fuerza invisible que nos mueve. Vivimos amarrados al deseo y prisioneros de la voluntad, tanto que nos perdemos continuamente con la esperanza de éxito y el miedo al fracaso.

No tenemos descanso ni plena felicidad. Siempre estamos en lucha con nuestro deseos. Cuando descubrimos un sentimiento que se aleja del deseo y la voluntad  por un momento nos elevamos y nos sentimos libres.

Da lo mismo dibujar en una servilleta la dignidad de la vejez o con tu wacom. La idea intima, nos despierta, nos conmueve. Es cuando hemos fijado la atención en objetos insignificantes y hemos dejado un aura.

La vida no es bella, solo es bella cuando tomas un fragmento de tiempo y lo sujetas a la memoria, ya sea en una melodía, poesía, pintura o instalación etc. 

Es como agregar agua a una jarra que no ha sido utilizada  y estuvo abandonada y polvorienta. 

El arte es un espejo de la sociedad. Por que hemos aprendido que el arte no solo esta sujeto a las academias. Ni existe en los museos o galerías. El arte es algo mas que eso...

No es solo aprender biografías de memoria, fechas y acontecimientos. Sin sentir lo que quiso transmitir el artista. 

El arte puede ser emocional o si lo disfrutas también racional, el arte no reprime, no aburre, sin pasión el arte no es mas que un juego de simios.

No es solo un simple momento de meditación, es una eternidad dentro de ti. No fueron los pigmentos y la composición, lo que capturo el espíritu de las grandes fieras en las cavernas.

El arte es como un fuego que llevas dentro que nunca se extingue.

Una tinta en la piel tatuada que no se quita.

Una perfecta armonia que tranquiliza, el espíritu perturbado.

Un blanco en la oscuridad de ti mismo.

Un espejo para los espectadores que no han querido ver sus vómitos

Un sorbo de aire, cuando los perfumes asfixian.

Es mas que un calculo matemático en las partituras de Mozart.

Es mas que Jan Van Eyck de testigo en  la boda de los Arnolfini.

Es mas que las reglas gramaticales de los libros sagrados.

No hay hombre que no tenga su importancia. Todos conformamos la humanidad. No hay circunstancia indigna de reproducirse. Por eso me perturba que algunos intelectuales les preocupes como se va a llevar a cabo la idea mas que la idea misma. La importancia en un acto se mide por sus consecuencias en la vida real, eso es la esencia misma de la humanidad, mostrando a la luz aspectos de la vida diaria que pasarían desapercibidos. La vida es un instante, un fragmento. La única forma de capturar un fragmento de tiempo es a través del arte. 

Adrian Olam Oirle

Es cierto que hoy en día gobierna la estética de lo bello y que cada vez el arte se ha vuelto parte de nuestra vida cotidiana,  por lo que es difícil identificarlo en las imágenes que nos topamos en nuestro transitar diario, y es mas difícil cuando se presenta en objeto. Aunque aun no se ha perdido todo, queda la idea de la esencia por medio de la conceptualización de la pieza u objeto artístico.

En el trabajo de Adrian Olam Oirle sucede algo similar, lo que salta a primera vista es una imagen pulida, con ciertas características de diseño gráfico. Podría pensar incluso su trabajo como ilustrador, haciendo portadas de bandas experimentales o metal. Su trabajo me recuerda a Raymond Pettibon, por lo que ya mencione, sobre todo su dibujo.

Aproximadamente Nada, Es el tema de algunas fotografías que aparecen en su pagina web y sugiere a que no hay nada solo eso.  ¿Qué quiere decir el artista? Esta frase me desconcierto cuando trate de interpretarla con las fotografías que ha subido y trabajado cuidadosamente con las leyendas como NOT ABOUT DISCIPLINE NOR MONOTONY. WORRY YOURSELF ABOUT THE SHADE OF GRAY, LIFE. SCARES.SCARES, LO MAS CERCANO QUE HE TENIDO A UNA FAMILIA. ES MI FAMILIARIDAD CON LA ESQUIZOFRENIA.  Pero para entender el trabajo de Adrian es necesario conocer su filosofía personal o como el llama mitología personal. Dicho con sus propias palabras:

Aproximadamente, Nada es el primer paso del resto de mis pasos. Es el poner sobre la mesa el tablero de juego y acomodar las piezas; es consolidar mi lógica, ética y locura personal. Estoy, a final de cuentas, estableciendo mis reglas. Por que el juego está por comenzar. 

Ahora leyendo esto, puedo ver  sus imágenes como piezas autobiográficas, o bien;  sucesos comunes de su vida diaria, que lo atormentan, como la soledad, la locura, el temperamento

Sin platicar con Adrian Olam, incluso conocerlo,  en su trabajo podemos ver sus luchas internas, sus demonios. Se ha quitado la mascara y nos muestra un personaje de comic que lucha todos los días contra su locura, el mundo, la incertidumbre. Y eso es justamente el trabajo del arte, ver las cosas desde un punto particular, pero a la vez generalizar el pensamiento de la humanidad.

Bibliografía:

YVES MICHAUD, El arte en estado gaseoso; ensayo sobre el triunfo de la estética, , breviarios del fondo de cultura económica, primera edición en español, 2007, 

otra critica erroneA.../ LaZ0

Es una maravilla el hecho de intentar comprender lo que algún artista busca, intentar descubrir basándose en lo mas significante que pueda poseer, si claro que me refiero a esas necesarias y constantes expresiones que tienen ciertos sujetos, y que buscamos como fin la liberación de algunas ideas.
Por otra parte me considero ignorante no tan solo si pretendo comprender a Emiliano, si no a cualquier otro, incluyéndome…puedo establecer probabilidades de lo que busca, pero no el sentido real que un fan busca en su icono a idolatrar, además no es necesario, considero que el amor de un artista por las cosas que se hallan de intermedio entre el y su necesidad de expresión (la obra) , es suficiente y aun mayor del que pueda necesitar, la satisfacción de saber que ese lienzo contiene, quizás, un todo, que también es lo único que importa.

Entonces lo que escribo solo se refiere a lo que me hacen sentir estas piezas , a lo que me regalan al mezclarlas a mi vida, y me dicen que tiene mucho que expresar, me dicen que faltan muchos lienzos por pintar, así como una trayectoria prolongada en la que fallara y acertara, pero nunca callara. Me han recordado siempre que, estoy muriendo ahora, que cada segundo es un segundo más de viejo, y que la vida es un juego con más de dos filos y al azar, he encontrado al ver sus dibujos el horror, en su pintura las pinceladas de algún impresionista y en su caja una yuxtaposición de materiales que se aprestan para un análisis al interior, quizás después de tener un gran asco. Resalta nuestro patetismo eterno, la realidad que se niega o se prefiere no mirar, son las imágenes que buscan los que observan, en vez de mirar, para los que no son supersticiosos y prefieren vivir heridos en la verdad que felices e ingenuos entre mentiras, es obra para los inconformes a los cuales me sumo, que pretenden comprender a que se debe que nos acostumbremos a olvidar la fragilidad, a olvidar la tentación o la perversión, cuando esto a fin de cuentas radica inclusive dentro de todos.
Por lo general, las formas son figurativas y contienen algo tétrico que reemplaza con facilidad la trillada firma cuando uno termina, o mas bien cree haber terminado algo, la putrefacción, no es la comida chatarra lo que importa ¿o si? , más bien soy yo el de la caja y estoy sin poder salir de tal proceso, que necesario me resulta enfatizar mi horror, que sumamente necesario es saber que lo malo es quizás más constante que lo bueno.

Los retratos, son caras, eran caras, porque fueron dobladas, pero siguen siendo reconocibles, entonces, siguen siendo caras solo que con una formación distinta, son esas caras lo equivalente a esto? :





Pues eso creo, y también creo que ellos son el motivo visual de muchos para el horror agradecerle a quien crea que se deba agradecer, alguien así como Dios, ‘’gracias a Dios no estoy así’’, pero ellos están así también gracias a Dios.
Estas formaciones, que se aprestan para compasión o burla, pero nunca para tomarlos como alguien normal, y comprendamos normal en el sentido físico de esta situación de extrema deformación, esto es para mí, lo que encuentro en la serie que evoluciona Emiliano en el taller que tenemos que compartir a fuerzas, pero creo que también con gusto porque ambos escuchamos METAAAAAAAAAAAAAAL!

Para concluir quiero explicar que tan solo soy otro que no entiende el trabajo del compañero tanto como quisiéramos, pero también puedo suponer que ayude en algo, la perspectiva ajena de cualquier tipo puede representar lo que tomara o dejara de tomar en cuenta el creador, que continué nuestra realidad en tu obra, pero todavía mas tu realidad en tu obra.

Lineas sobre Laura Pirez

Me gusta porque parece que ella se dibujo así misma, pareciera toda su obra esta trazada con las trazos de su imagen.

Me siento como un arqueólogo con este ensayo, que el tiempo ha pasado ya muchas veces y con tan solo dos blogs, que siento como ruinas muy antiguas y un perfil de Facebook que tomo como un frasco de morfol con algo flotando dentro, me dispongo a hablar de lo que es la obra de LauraPirez.

Es güera de 22 años, recién cumplidos, con orígenes en Irapuato Guanajuato y con orígenes artísticos (tal vez) en el extraño y maravilloso Cedart Luis Spota Saavedra, ya casi termina con la extraña y muy extraña ENPEG “La esmeralda”. Ella es artista visual, algo así de asombroso oficio. Y para hablar de su obra me propuse a hacerlo en tres secciones: Mujeres fatales, Reyes desubicados, Monstruos y por ultimo lugares a casi desaparecer. Incluiría collage pero esa es la técnica para jugar con la realidad que esta presente en todas.

Lo primero que se observa de la obra de Laura Pirez son mujeres. Desconozco si se trata de un juego de poder, ya que para ser exactos son femmes fatales que tienden trampas con sus largas cabelleras a desventurados personajes o para ellas mismas.

Según la leyenda el cabello refleja las ideas, desde la cabeza el pensamiento viaja suelto, lacio o rizado Por eso el peinado en su forma y color es una herramienta, es la daga para cortar cabezas o dar en el corazón, es el atractivo visual. En los dibujos es donde se observa la intención de cada cabello, que toma su camino como flechas constantes a lo subjetivo. Un terrible voluntad en la cabellera atrapa no solo al espectador si no también a las dueñas de estos pelajes agresivos. Si digo que el cabello son las extensiones de las ideas, supongo que este acto devorador es un volver a si mismo como búsqueda interior que se compone de decenas de líneas que dan facha de la serpiente que se come su cola, un eterno retorno hasta hacerse de nudos donde se cruzan muchas ideas.

No entiendo bien esta parte de los reyes por que la creencia ideológica política de Laura según el Facebook, es turu tu turu. Es mas una tonada, algo musical. Puede ser una trompeta de guerra tan obvio como un sonido de poder. Pero no lo creo, es otra trampa. Mas bien puede ser un chiste tipo acertijo zen. ¿qué es de un rey con corona y sin reino? Estos personajes están buscando su famoso reino ya sea con linterna en mano o lagrimas hasta derramar todo un río navegar a el. Mas que personajes son símbolos de voluntad. Ella decide con la corona quien es o quien no es rey, desde ancianos niños o ella misma, se otorga con este acto todo el reino que uno puede degustar o buscar. Ese puede ser el acertijo al tomar corona y hacer reino y ejercer toda una historia que sea digna de leyenda.

Algunos de estos personajes híbridos bailan por la red en mil maneras. Nacen de la búsqueda de imágenes como súbditos para conformar esos reinos de aquellos de las coronas. Son combinaciones entre el gusto visual de laura y las posibilidades de ofrecer nuevos protagonistas. Son resultado intimo de otro mundo sobrecargado de información constante que es el Internet, el cual en su constante impertinencia visual es absorbido por la voluntad de la selección, de decidir que imágenes duraran más que un click al viajar en la red y que otras se devolverán después de cirugías de forma y contexto de estas. Existe un deseo de reactivarlos al publicarlos en el blog y darles otra oportunidad de observar las capacidades de la imagen que ahora pesara más bytes por la atención de parte de la autora.

Estos collages de personajes irreales pueden encontrar su escenario disparejo en un lugar olvidado a casi dejar de existir si no fuera por la capacidad de la fotografía. Se destruyen poco a poco a través de composición tan vieja como el olvido del primer romántico del mundo. Paredes rotas, tapices antaños, climas grises son los protagonistas que probablemente su limite sea un marco dorado y polvoso como la vista en las tardes de una abuelita a la venta de una casa de muñecas.

Si solo se tomaran en cuenta estos elementos de personajes, lugares, voluntades y sus respectivos híbridos como collages, existe todo lo necesario para una mimesis de la vida. Un mundo mejor o regular al que se llama realidad. Desde la punta del cabello hasta los finos cortes como cirujano por los tijerazos del collage en la edición, apuntan a un crimen perfecto contra la realidad. Sangrando un mundo siempre en movimiento que obliga a los personajes sufrir diversos cambios aparir de estos atentados, desde perder reinos, morir decapitados para renacer como dioses egipcios con cabezas de mil animales. Estas transformaciones corporales son herramientas para sobrevivir con esas nuevas historias. A quien no le gustaría tener un tercer ojo contra animales de distintos tamaños, o piernas enormes para asaltar nidos de árboles de cerezos. Es un rechazo al cuerpo como tal porque no sirve para tratar la realidad por limites tan absurdos como la gravedad o el color.

Posee de mucho trabajo como para pensar que se trata de una obsesión por crear otra alternativa a su idea de estar aquí y dejarse llevar por las líneas onduladas como ritos y hechizos mágicos para acercarse así mismo, a lo intimo de un mundo que es real por las historias que pueden desarrollarse en el.

Alois Chong Malpica

El trabajo de Alois Chong Malpica es variado, tanto en lo formal como en lo temático, o al menos así me parece, así que trataré de hablar sobre lo que he visto y mi interpretación muy personal tanto de lo que he visto de su obra como de sus procesos, ya que he convivido con él en el mismo taller durante dos semestres y he visto no sólo su trabajo, sino el cómo lo hace, aunque no sé del todo qué lo lleva a hacerlo, lo cual también trataré de interpretar en este escrito.
Algo que me llama la atención del trabajo de Alois es la variedad de soluciones formales por las que se mueve, ya que en lo que he visto de él encuentro desde dibujo figurativo, a veces pretendiendo realismo y otras veces en estilo cómic o manga, además de exploraciones en abstraccionismo tanto dibujístico como pictórico y algo de tridimensión. Lo que me llama la atención de esto es el por qué, por qué pasar de hacer figurativismo hasta cierto punto naif, a de golpe tomar la decisión de abstraccionismo como forma de expresión fundamental en los últimos meses. Creo que esto obedece a que lo encuentra como una forma de expresión probablemente más efectiva para lo que busca decir, lo cual a mi parecer tiene que ver con la memoria, la autobiografía y el acto pictórico en sí mismo.
El trabajo de Alois, al menos este semestre, comenzó como una exploración autobiográfica referida hacia su pasado en provincia y el contraste de sí mismo en el monstruo de ciudad capital que es ésta, esto me refiere a la idea de vivencia relacionada con la posibilidad de contrastes sociales o individuales que puede haber en una comunidad humana, en este caso este país y la experiencia de un individuo que ha vivido su vida en dos mitades, ambas con un entorno social, creo, bastante diferente. Así que lo que creo que busca Alois, aunque sin duda puedo estar equivocado, es tratar de expresar en base a su propia experiencia, es decir de forma autobiográfica la idea de los contrastes sociales, repito, desde su propia experiencia, sin buscar hacer un estudio sociológico ni antropológico. Por lo tanto creo que este contraste es llevado a una idea más emocional e intangible de cambio, transición y como dije, contraste.
Creo que esta búsqueda de forma interior y emocional de estos conceptos, al principio buscada de forma figurativa no era muy efectiva, ya que terminaba siendo una ilustración, que creo que a él tampoco satisfizo. Por esto creo que decidió dar el salto al abstraccionismo, que es un terreno que suele basarse precisamente en la interiorización del artista, es decir suele hablar de cosas intangibles e inimaginables, como sensaciones, y es probablemente un vehículo más eficiente para este fin. Creo también que su salto está aunado a esta sensación de cambio de un ambiente social a otro, como algo que se ve reflejado en su trayectoria, repito, estas son interpretaciones muy personales, que no pretendo sean definitivas ni mucho menos, dado que no conozco toda su obra ni su vida.
También actualmente está trabajando una pieza tridimensional con luz y cortezas de árbol, que creo obedece principalmente a fines estéticos, pero creo que tiene un trasfondo hacia lo oculto o encerrado, el cual aún no me queda muy claro, ya que la obra aún está en proceso tanto físicamente como en su cabeza.
Hablando formalmente de su trabajo, me parece, a mi juicio, que su obra abstracta es mucho más interesante que la figurativa, que me parece se queda corta a veces. Por el otro lado en el terreno del abstraccionismo creo que se encuentra en una forma más libre y directa de expresar lo que quiere y creo que esto se nota en la obra. Su pintura abstracta suele ser de grandes trazos y contrastes, con una gran predominancia del color negro como una constante, lo cual creo que es un gusto personal del artista por este color, el cual comparto, pero en su caso no tengo del todo claro el por qué. Desde mi interpretación y mi gusto personal por este color puedo especular con una idea del uso del “no color” como una idea de cancelación o negación de lo establecido y de esta sociedad, como una especie de queja que no logra nada más que una satisfacción personal, aunque repito, estas son a grandes rasgos mis razones hacia la predilección por el color negro y no sé si sean las de él.
Su forma de aplicación de la pintura es también variable, al igual que sus formatos y tipos de aplicación de pintura. Sus formatos van desde pequeño hasta mediano y ocasionalmente gran formato. Lo interesante en esto es el carácter que tiene la pintura en cada formato, ya que en el pequeño se ve una pintura de trazos o salpicados o embarrados más azarosos, más libres y menos inscritos en un plan, aunque después los retrabaje con lápiz, gis o pintura de forma más minuciosa, respetando las primeras manchas independientes, logrando así una especie de orden dentro del desorden, una vez más, contrastante.
Por otro lado en su pintura de mediano y gran formato suelo encontrar mayor variedad de colores y experimentación en el aplicar la pintura al soporte, ya sea raspar, arrastrar, salpicar, etc. Aunque sin embargo lo encuentro más controlado e inscrito dentro de una idea de composición que a mi parecer a veces llega a entorpecer la fuerza de la primera experimentación, con una predominancia en los colores negro y verde.
Algo que considero importante en las pinturas y dibujos abstractos de Alois es que tiene la constante del claroscuro o contraste, que creo que va aunado a la idea de contraste individual y social de la que hablaba anteriormente, junto con los grandes trazos o rasgamientos o formas de aplicar la pintura, que acentúan estos contrastes.
A mi parecer, he encontrado una mayor eficacia, libertad y experimentación real en su trabajo de pequeño y mediano formato, ya que creo que al menos ahora son formatos que le ayudan a lograr una mayor interiorización de su persona y por lo tanto de su trabajo, y así una mayor eficacia expresiva hacia lo que quiere decir, esto partiendo de la premisa de que su búsqueda es personal, autobiográfica e interior.
Respecto a su trabajo tridimensional, lo único que he visto es la caja actual en proceso, que a nivel formal es bastante similar a sus pinturas y dibujos abstractos, con predominancia de ángulos agudos contrastantes, el color negro y en este caso la luz para lograr, de nuevo, esta idea de contraste. En lo personal esta caja es de lo que más me ha gustado, al menos a nivel visual, de lo que he visto de su trabajo, aunque como dije antes, aún no sé muy bien cual es la idea detrás de esto, y puede prestarse a mil interpretaciones.
En conclusión, creo que su obra abstracta es mucho más eficiente que la figurativa, y en ese sentido creo que tomó una buena decisión en explorar esta forma de expresión, la cual creo debe seguir explorando. Respecto a los temas, como dije todo esto ha sido mi interpretación personal, junto con algo que he hablado con él sobre eso, así que me baso en estas premisas. En este sentido creo que la idea de autobiografía no es clara en ningún caso, pero como dije antes, creo que esto es sólo su punto de partida personal para trabajar, y no el fin en sí mismo de la obra, sino que el fin de la obra habla de sensaciones y fuerzas más abstractas precisamente, que parten de sus vivencias.
En realidad no tengo claro el qué y por qué de su trabajo, ya que ni soy teórico, ni antropólogo ni sociólogo ni su biógrafo, sino sólo otro individuo que pretende inscribirse dentro el estatuto social divino de “artista”, con una visión hacia el arte diferente, así que para finalizar aclaro de nuevo que estas especulaciones son desde mi punto de vista, por lo tanto son el por qué yo haría lo que él hace, una vez más un contraste entre individuos diferentes, que conviven en una misma comunidad de seres autodenominados humanos, y más específicamente, autodenominados artistas.